Bár ma nemzetközileg elismert stúdiót vezetek, pontosan emlékszem arra a napra, amikor ott álltam a műteremben teljesen elveszve. Fogalmam sem volt, milyen papírra, milyen ecsettel vagy milyen pigmenttel kellene festenem ahhoz, hogy a kép ne ázzon szét, és a színek ne váljanak koszossá. Elolvastam az összes internetes cikket, megnéztem számtalan online videót, de a valóságban semmi sem működött úgy, ahogy a képernyőn láttam.

Az oktatóanyagok vagy túl általánosak voltak, vagy egyszerűen nem passzoltak az én elakadásaimhoz. Rengeteg elpazarolt évet, elrontott papírt és feleslegesen megvásárolt, méregdrága eszközt jelentett ez az út.

A MannaBotanica Studio-t azért hoztam létre, hogy Neked ne kelljen végigjárnod ezt a magányos, frusztráló folyamatot. Itt egy támogató, barátságos közösséget alkotva, egymást segítve haladunk előre, lépésről lépésre – mindegy, hogy stresszoldásként, finommotoros felépülésként vagy szakmai továbbtanulásként választasz minket.

Hogy a műteremben ne a véletlenekre, hanem a biztos tudásra hagyatkozzunk, az éveken át tartó kísérletezést a legmagasabb szintű képzésekkel hitelesítettem. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen (MOME) diplomáztam grafikusként, majd az első Magyarországon élő, nemzetközileg akkreditált botanikus művészként szereztem meg a diplomámat Londonban, a patinás Society of Botanical Artists (SBA) kötelékében – ráadásul nemzetközi kitüntetéssel. Munkáim, anyagtudományi kísérleteim és kortárs természetalapú alkotásaim nemcsak a hazai magángyűjteményekben kaptak helyet, hanem a világ legfontosabb művészeti központjaiban is bemutatkoztak: London, New York, Los Angeles, Ausztrália és Budapest galériáiban. Amikor a MannaBotanica élő óráira jössz, vagy később csatlakozol az Online Műterem anyagaihoz, ezt a nemzetközi szakmai fegyelmet és fókuszált figyelmet kapod meg – érthető, sallangmentes és emberi formában.

Nagy Lantos Marianna az első Magyarországon élő, nemzetközileg akkreditált botanikus művész, kortárs természetalapú alkotó és a MannaBotanica Studio alapítója. Munkái a klasszikus botanikus művészet pontosságából indulnak, de nem maradnak a hagyományos illusztráció keretei között: papírral, cellulózzal, pigmenttel, fénnyel és grafikai gondolkodással tágítják tovább a növényi formák értelmezését.

Alkotásaiban a növény nem dekoratív motívum, hanem figyelmi partner: érzékeny, változó rendszer, amely időt, túlélést, alkalmazkodást és csendes kapcsolatokat hordoz. A részletgazdag megfigyelés nála nem pusztán technikai pontosság, hanem kapu az élő világ rejtett működésének megértéséhez.

Művészete egyszerre kapcsolódik a botanikus festészet hagyományához, a kortárs papírművészethez, a bioart gondolkodásához és a kísérleti anyaghasználathoz. A MannaBotanica Studio ezt az alkotói világot fogja össze: eredeti műveket, Paper Lab kísérleteket, botanikus akvarelleket, printeket, műtermi kiadványokat és workshopokat.

A Paper Lab irányban a papír és a cellulóz nem háttérként, hanem önálló anyagi szereplőként jelenik meg: rétegződik, sűrűsödik, fényt fogad, árnyékot vet, és új térbeli minőségeket hoz létre. Nem egyszerűen ráírunk a papírra, hanem vele írunk — az anyag saját struktúráját engedve láthatóvá válni.

Munkái hazai és nemzetközi szakmai közegben is megjelentek, többek között London, New York, Los Angeles, Ausztrália és Budapest művészeti kontextusaiban. Festményei, papíralapú munkái és kísérleti műtermi darabjai a botanikus megfigyelés, az anyagkutatás és a kortárs vizuális gondolkodás határterületén helyezkednek el.

Munkái hazai és nemzetközi magángyűjteményekben is megtalálhatók.