A művészeti tanulásban vannak pillanatok, amikor az ember pontosan tudja, mit szeretne látni a papíron – csak azt még nem, hogyan jut el odáig.

Melyik papír mit bír? Mennyi víz kell? Miért lesz az egyik szín ragyogó, a másik pedig néhány ecsetvonás után szürke? Mikor kell tovább dolgozni egy képen, és mikor éppen az a legjobb döntés, ha békén hagyjuk?

Én is végigmentem ezeken a kérdéseken. Tanultam könyvekből, műtermekben, nemzetközi mesterektől, nemzetközi képzéseken, és rengeteget tanultam abból is, amikor valami egyszerűen nem úgy működött, ahogy elképzeltem. Idő kellett ahhoz, hogy az eszközök, az anyagok és a technikák különálló információi lassan egy saját rendszerré álljanak össze.

Éppen ezért a MannaBotanica óráin nem kész megoldásokat szeretnék a kezedbe adni. Azt tanítom meg, hogyan figyeld meg azt, amit festeni szeretnél, hogyan értsd meg az anyagaid viselkedését, és hogyan hozz saját döntéseket a képen.

Van, aki néhány órára szeretne kiszakadni a hétköznapokból. Más új technikát tanulna, rendszeresen gyakorolna vagy komolyabban szeretne továbbfejlődni. Mindegyik út érvényes. A közös pont a figyelem, a kíváncsiság és az, hogy valamit saját kézzel hozunk létre.

A cél nem az, hogy úgy fess, mint én, hanem hogy egy idő után felismerhetően úgy fess, mint te.

Órák & workshopokMűterembolt

Vizuális kommunikációtervezőként végeztem a Moholy-Nagy László Iparművészeti Egyetemen, majd Londonban folytattam klasszikus művészeti tanulmányaimat. A Society of Botanical Artists diplomaképzését kitüntetéssel végeztem el.

A klasszikus botanikus művészet fegyelme ma is meghatározza azt, ahogyan dolgozom: a pontos megfigyelés, az anyagismeret, a szín, a forma és a részletek megértése.

Egy idő után azonban egyre kevésbé csak az érdekelt, hogyan néz ki egy növény, és egyre inkább az, hogyan működik. Hogyan reagál a fényre és a környezetére? Hogyan őriz sérüléseket és időrétegeket? Hogyan alkalmazkodik, épül, bomlik és szerveződik újra?

Innen indultak a papírral, cellulózzal, pigmenttel, fénnyel és térbeli struktúrákkal végzett kísérleteim is. Művészeti gyakorlatomban ma a botanikus megfigyelés, a kortárs papírművészet, az Art × Science gondolkodás és a kísérleti anyaghasználat találkozik.

A MannaBotanica Studio ezt a világot fogja össze: alkotás, kutatás és tanítás egy helyen. Az élő műtermi órákon és a készülő Online Műterem anyagaiban ugyanazt a szemléletet szeretném továbbadni: magas szintű szakmai tudást érthető, használható és emberi formában.

Nagy Lantos Marianna vizuális kommunikációtervező, botanikus művész, kortárs természetalapú alkotó és a MannaBotanica Studio alapítója.

Munkái a klasszikus botanikus művészet pontos megfigyeléséből indulnak, de túllépnek a hagyományos illusztráció keretein. Papírral, cellulózzal, pigmenttel, fénnyel és térbeli struktúrákkal vizsgálja a növényi formák és természetes rendszerek működését.

Alkotásaiban a növény nem dekoratív motívum, hanem egy másik élő rendszer: növekedést, alkalmazkodást, sérülést, regenerációt, időt és kapcsolatokat hordoz.

A részletgazdag megfigyelés nála nem pusztán technikai pontosság, hanem belépési pont az élő világ kevésbé látható működésének megértéséhez.

Művészeti gyakorlata a botanikus művészet, a kortárs papírművészet, az Art × Science szemlélet és a kísérleti anyaghasználat találkozási területén helyezkedik el.

A Paper Lab irányban a papír és a cellulóz nem háttérként, hanem önálló anyagi szereplőként jelenik meg. Rétegződik, sűrűsödik, vizet vesz fel, fényt fogad, árnyékot vet és térbeli struktúrákat hoz létre.

Nem egyszerűen a papírra dolgozik, hanem a papírral.

A MannaBotanica Studio ezt az alkotói világot kapcsolja össze: eredeti műveket, papír- és cellulózkísérleteket, botanikus akvarelleket, rajzokat, művészeti nyomatokat, műtermi kiadványokat, kutatást és oktatást.

Munkái hazai és nemzetközi szakmai közegben, kiállításokon és művészeti programokon is megjelentek, valamint magyar és nemzetközi magángyűjteményekben is megtalálhatók.